Закат — это загадочное и вдохновляющее время дня, когда солнце медленно опускается за горизонт, а ночь становится тихой. Легко представить себе такой образ: тропический пляж, первые звезды и последние отблески яркой звезды. Что, если нарисовать закат на бумаге не сложнее, чем представить его в уме? Сегодняшний мастер-класс покажет вам, как шаг за шагом создать закат.
Содержание:
- Подготовка к рисованию
- Первая ступень
- Работа над небом
- Море
- Обработка деталей
- Фото-идеи и примеры рисования заката над морем
Подготовка к рисунку
Начать урок стоит с подготовки необходимых материалов. Обдумывая детали будущего образа, убедитесь, что у вас под рукой есть следующие предметы:
- Контурный карандаш (средней жесткости)
- Акварельная бумага
- Полотенце
- Палитра
- Акварельные краски.
- Стакан воды
- Разорвал
Гуашь для рисования заката менее подходит, так как ее фактура не позволит работать с переходом оттенков. Также рисовать акварелью начинающим художникам намного проще.
Первый этап
Чтобы нарисовать хороший рисунок на закате, необязательно копировать его с фото в Интернете. Дайте волю своей фантазии, следуйте основным советам и получите уникальный авторский рисунок.
Заранее определитесь с оттенками: синий, фиолетовый, красный, оранжевый, желтый, коричневый, черный и белый.
В первую очередь стоит отметить край рисунка для создания рамки. Закройте края карты малярным скотчем, который легко снимется после завершения. У вас получатся гладкие края и бумага не будет размазывать.
Чуть ниже центра нарисуйте край горизонта — это будет разделительная линия между небом и морем. Определитесь с положением солнца и его размером, фазой заката. Тонко обведите карандашом дополнительные детали на ваш выбор: пальмы, домики, людей.
Работа над небом
Смочите кисть и залейте водой все пространство бумаги снизу вверх от линии разъема. Не закрашивайте солнце — оно должно оставаться в сухой части бумаги. Смешайте желтые оттенки и закрасьте участок у границы с морем и вокруг солнца. Выполняйте движения плавными движениями.
Затем добавьте оранжевый к желтому и действуйте осторожно, стараясь убедиться, что цвета естественным образом смешиваются на смоченной водой бумаге.
Постепенно меняйте оттенки с желтого на синий. После оранжевого нарисуйте красную линию, плавно переходящую в розовый. На этом этапе вы должны нарисовать примерно половину неба.
Следующий этап посложнее — нужно переключиться с теплых тонов на холодные. Лучше всего использовать смесь глубоких красных и розовых тонов. В процессе смешивания оранжевый цвет не должен появляться на розовом, потому что, когда вы добавляете фиолетовый — следующий слой — грязно-серый оттенок будет отражаться на бумаге.
После укладки фиолетового слоя поместите синий и черный соответственно, равномерно нанося на верхний край бумаги. Используйте воду, чтобы смягчить переходы между краями цветов. Небо должно быть «мягким», изменчивым. После того, как рисунок немного высохнет, добавьте немного синего и розового цветов по краям, но избегайте желтых и оранжевых областей. Фиолетовый можно разбавить кобальтом.
Помните, что граница между ярко-желтым и белым полукругом солнца не должна быть резкой. Вы должны постараться сделать пейзаж максимально реалистичным, резкие линии в этом не помогут.
Море
Переверните рисунок по горизонтали — теперь вам нужно действовать в соответствии с эффектом «зеркала», потому что вода отражает цвета, только в другом порядке. Лучше всего работать с правой полусферической частью изображения после того, как небо высохнет.
На этот раз лучше использовать зигзаги, чем прямые линии, так как отражение не может быть идеально прямым. Не забывайте, что солнце тоже отражается в воде и его белый оттенок должен присутствовать на поверхности моря.
В обратном порядке аккуратно перемешать:
- апельсин,
- желтый,
- альт,
- красный,
- синий.
- розовый,
Линии цветов на воде будут намного уже, чем на небе.
Цвета в воде должны быть более насыщенными и яркими, контрастирующими с оттенками неба. Добавьте белые блики, тонкие белые полосы, которые будут представлять волны. Если у вас есть особые навыки, попробуйте создать перспективу, тогда детали на переднем плане будут казаться более реалистичными.
Проработка деталей
Рисунок должен полностью высохнуть перед тем, как приступить к прорисовке деталей. Заранее продумайте, что именно вы хотите нарисовать: деревья, людей, домики, мост, пляжные аксессуары.
Поскольку солнце светит на вас, а не против вас, все предметы должны быть темными, показывая только силуэты. Используйте темно-синий и темно-фиолетовый цвета.
Чтобы изобразить ладони, нарисуйте две-три наклонные вертикальные линии. К низу они должны быть немного толще. Чтобы нарисовать пальмовые листья, проведите две-три изогнутые линии в сторону от верхней точки — это основа для пальмовых листьев. Далее короткими резкими штрихами нарисуйте сами листья, как правило, они тонкие и свисающие. Вы можете сравнить пальмовые листья с дизайном ресниц, только в обратном направлении.
лучше всего расположить деревья слева на переднем плане. Чуть правее можно изобразить домик или мост. Их легко рисовать и, как правило, не доставляют проблем художникам.
Подумайте об уроке рисования в школе: после того, как вы закончите рисунок, дайте ему высохнуть и сразу же удалите весь материал для рисования, чтобы не испачкаться. Когда изображение высохнет, снимите полоски малярной ленты, если вы ее использовали, или используйте ластик и сотрите ненужные акварельные пятна, чтобы создать гладкие края.
Если вы хотите нарисовать зимний закат, просто добавьте больше белого в воду и листья деревьев. Не рисуйте снежинки или сугробы, если рисуете тропический пейзаж.
Фото идеи и примеры для срисовки морского заката
